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miércoles, 9 de noviembre de 2016

¡DO'H! Los Simpson lo hicieron de nuevo





La elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos habría sido pronosticada por la serie de televisión Los Simpson, 16 años atrás.


En un capítulo emitido en el 2000, Bart tiene una visión de su futuro, en el cual su hermana Lisa era la presidenta norteamericana, y había sucedido a Trump, quien, según el guión de la serie, "había dejado la economía del país por los suelos".

El multimillonario había sido parodiado meses atrás, debido a su polémica personalidad. Y es que Los Simpson se caracterizan por "ridiculizar" a la sociedad estadounidense, en su mayoría conservadora.


No es la primera vez que "la familia amarilla" acierta en una predicción. En el 2014, emitieron un capítulo alusivo al Mundial de fútbol de Brasil, donde Alemania terminaba siendo campeón, algo que ocurrió después.

¿Y la mano de obra barata?

Por otra parte, durante su participación en el foro Guatemala Investment Summit, el Presidente de esta nación, Jimmy Morales, felicitó a Donald Trump por haber sido electo presidente de los Estados Unidos, además mencionó que no descartó realizar alguna reunión con el magnate.


Meses atrás, Morales había ofrecido a Trump "mano de obra barata" para la construcción del muro en la frontera con México; aunque después aclaró que fue "una broma", tras el triunfo del multimillonario, varios usuarios de las redes sociales recordaron esa "propuesta".

Fotos: Fox y archivo

lunes, 24 de octubre de 2016

Mars está de vuelta

El 6 de octubre a través de su canal de YouTube, Bruno Mars publicó su más reciente videoclip llamado "24k magic" que hasta el momento lleva más de 36 millones de reproducciones. 

Este vídeo fue grabado en las Vegas, Estados Unidos y está dando de que hablar, después de  la ausencia por varios meses del intérprete de "Uptown funk".


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Pueden llamarlo mi primer sencillo, pero yo prefiero llamarlo la invitación a la fiesta" Estas fueron las palabras de Bruno Mars a través de su cuenta de Instagram, para promocionar su más reciente sencillo. 

Y a usted, ¿qué le parece el tema musical? Le compartimos el link del vídeoclip para que nos comente que opina de este nuevo sencillo y qué tanto impacto tendrá en la juventud guatemalteca.

Cien años de un grande.

Corría el 25 de abril de 1916 cuando en el departamento de Huehuetenango, al occidente de Guatemala, don José Pérez, de origen español y doña Luz Muñóz de Pérez, guatemalteca, celebraban la llegada de su hijo, a quien decidieron llamar Francisco José Pérez Muñóz y que con el paso de los años, tanto sus amigos como familiares allegados, lo identificaban cariñósamente como “Paco”.
Tras sus primeros años de estudio en su tierra natal, Paco y su familia se trasladaron hacia la ciudad de Quetzaltenango, cabecera del departamento del mismo nombre, lugar donde residió durante en resto de su vida; fue ahí donde se dio a conocer en certámenes escolares, municipales y departamentales como gran orador, declamador, poeta y cantante.
Teatro Municipal de Quetzaltenango.
Paco también era muy hábil en la ejecución de la guitarra, tanto que muchas veces se presentó en recitales en Xela y otros lugares cercanos, siendo su primera presentación en 1935 en el Teatro Municipal de Quetzaltenango, junto al pianista Juan Sandoval. Así pues, años más tarde entre sus tantas presentaciones públicas, el joven Pérez conoció a José Álvarez y Manolo Rosales, con quienes decidió formar el “Trío Quetzaltecos”, presentándose éste novedoso grupo musical, en clubes y actividades de la alta sociedad quetzalteca, interpretando las melodías más románticas de la época y en algunas ocasiones, temas y melodías inéditas, compuestas por el mismo Pérez.
Teatro y cine Capitol, ciudad Capital, Guatemala.
Otra de las facetas de Paco Pérez era su habilidad como locutor y actor de teatro, por lo que fue invitado en 1938 a la inauguración de la primera radiodifusora departamental en Guatemala, siendo esta Radio TGQ (actualmente aún existente), acto en el que cantó en vivo una romántica melodía que entre otras tenía la estrofa: “ Luna que me alumbró, en mis noches de amor, hoy consuela mi pena, por una morena... que me abandonó”; posteriormente fue contratado como locutor de dicha radioemisora y creó el personaje de Ciriaco Cintura, para dar un toque cómico y teatral a la radio.
*** Ver vídeo de Ciriaco Cintura (Paco Pérez): https://youtu.be/Gv6ZEP-JxzA
En 1944 se organizó el Concurso Nacional de la Canción, el cual se realizó en el Teatro Capitol de la capital guatemalteca y fue ahí donde Francisco inició el camino de la consagración de su legado, al obtener el Tercer Lugar con la canción de su autoría, titulada “Luna de Xelajú”, la cual a la fecha es la canción más famosa de Guatemala y casi denominada como el segundo himno del país. Este romántico vals fue dedicado por Paco Pérez a la señorita judío-quetzalteca, Eugenia Cohen, quien robó el corazón al famoso compositor, pero debido a los rechazos de la relación por parte de los padres de Cohen, ella terminó rechazando su amor y decidió alejarse de él definitivamente.
Retrato del compositor Francisco "Paco" Pérez (1916 - 1951)
Paco Pérez también trabajó como actor de cine en películas guatemaltecas, siendo las más destacadas “El Sombrerón” y “Un loteriazo en plena crisis”; sin embargo su pasión siempre fue la música, por lo que escribió y compuso otras melodías, tales como: Chichicastenango, Patoja linda, Madrecita, Tzanjuyú, Nenita y Ora por mí, entre otras muchas.
*** Ver película: “El Sombrerón”, con Paco Pérez: https://youtu.be/ngNpqBVCrJc
Partida de nacimiento de Paco Pérez.
Aunque muchas biografías y fuentes históricas han documentado que Paco Pérez nació en 1917, no se tienen datos exactos de dónde inició dicha confusión, pero de acuerdo a los documentos oficiales en el Registro Civil de la Municipalidad de Huehuetenango y del Registro Nacional de las Personas - RENAP, se puede comprobar que el compositor efectivamente tuvo su natalicio en 1916. Lamentablemente esta confusión provocó que ni en Huehuetenango, Quetzaltenango o la Capital, se haya organizado ningún homenaje en esta fecha tan especial.
Certificado de nacimiento de Paco Pérez. (Renap)
Quizá un dato que muchos desconocen sobre Pérez es que también trabajó como secretario y oficial del 2o. Juzgado de Primera Instancia en la ciudad de Quetzaltenango, esto debido a su habilidad como escritor.
La noche del 27 de octubre de 1951, Paco Pérez y un gran grupo de artistas guatemaltecos, se presentaron en la isla de Flores, Petén, para la grabación del programa “La Hora Cultural del Ejército”; al día siguiente, Guatemala entera recibió la noticia del trágico accidente aéreo en el que casi todos los artistas fallecieron, incluyendo el poeta y cantautor de la Luna de Xelajú; accidente que este 2016 arriba a los 65 años de sucedido.
Parque Paco Pérez, zona 1 de Quetzaltenango.
En el Centro Histórico de Xelajú, se encuentra una pequeña plaza dedicada al autor de la melodía que ha sido interpretada en diversidad de instrumentos y por gran número de artistas nacionales e internacionales (Luna de Xelajú); desde dicho parque en los días de luna llena se puede apreciar la belleza de la misma y recordar esa bella estrofa “ Luna de Xelajú, que supiste alumbrar, en mis noches de pena, por una morena de dulce mirar...”
Actualmente la Municipalidad de Huehuetenango ha decidido asignar el nombre del ilustre compositor, a la calle y avenida que circundan la casa donde nació Paco. Por su parte, la Casa de la Cultura en Quetzaltenango, preparan un homenaje artístico y cultural, en memoria de tan importante fecha para la ciudad que lo vio crecer y desarrollarse como uno de los artistas más trascendentales de Guatemala.
Rendimos un pequeño homenaje al ilustre cantautor, con nuestro hashtag #PacoPérez100Años.
Agradecemos la colaboración de Brenda Monzón y de las personas que nos apoyaron como fuentes para este breve reseña, en la conmemoración de los 100 años del nacimiento de Paco Pérez, un hombre que transmite el amor por la mujer y por el país, a través de sus letras y que seguramente lo seguirá haciendo durante muchas generaciones.

José Ernesto Monzón, "El Cantor del Paisaje" (Tercera Parte y Final)

A lo largo de su carrera musical, José Ernesto Monzón ha dado oportunidad a una gran cantidad de artistas tanto nacionales como internacionales para que ellos interpretaran sus composiciones, eso contribuyó aún más a que su legado continuara a lo largo del tiempo.
Brenda Monzón recuerda que fue Gustavo Tello Monzón, primo de su padre, el primero en ayudarlo en su carrera, cuando formó su trío musical “Los trovadores criollos”, “también reconocidos músicos y académicos ayudaron a mi papá a escribir las partituras de sus canciones debido a que no leía ni escribía solfa, por ejemplo, menciono a Vinicio Quezada, entre otros maestros de música, quienes se dedicaron a pasar a solfeo las canciones de mi papá”.
Entre los artistas que José Ernesto Monzón apoyó en su momento, Brenda recuerda a Otto Maradiaga, cantante de la marimba orquesta Gallito; Hugo Leonel Vaccaro, cantante originario de Chiquimula, radicado en Puerto Rico, quien también interpretó canciones de su padre como “Ah, puchis, que de a sombrero”.
Pero también es de recordar la mancuerna que tuvo José Ernesto con Alicia Azurdia, “La Alondra de América”, quien se encargó de inmortalizar algunas canciones como “La Sanjuanerita” y “Milagroso Señor de Esquipulas”. “Alicia Azurdia es la máxima intérprete de las canciones de mi papá, de eso no hay duda”, dice Brenda.

Pero también hubo quienes se encargaron de internacionalizar las canciones del “Cantor del Paisaje”, uno de ellos iba a ser Pedro Infante, considerado el máximo ídolo de la canción mexicana; Brenda relata que “en 1957, Pedro Infante iba a grabar dos canciones de mi papá, un bolero llamado ‘Otra vez’ y ‘Soy de Zacapa’, pero un mes antes de realizarse las grabaciones se da el accidente aéreo en que muere Pedro Infante; sin embargo, quien se encarga de internacionalizar “Soy de Zacapa” fue el mariachi Vargas de Tecalitlán, considerado el mejor del mundo, y la canción da la vuelta al mundo. Hay una versión de ‘Soy de Zacapa’ de una orquesta de España que, de verdad, te saca las lágrimas, es algo precioso”,
En los años sesenta, hubo dos cantantes colombianos que estaban de moda en aquel tiempo: Olimpo Cárdenas y Julio Jaramillo, quienes también interpretaron canciones de José Ernesto Monzón, como “Milagroso Señor de Esquipulas”, y se pueden mencionar más artistas tanto nacionales como internacionales que han popularizado las composiciones en cualquier momento; muestra de ello, durante las procesiones del Domingo de Resurrección, las bandas musicales cambiaron las marchas fúnebres por composiciones alegres tanto de origen religioso como sones guatemaltecos, uno de ellos, “La Sanjuanerita”.

José Ernesto Monzón, "El Cantor del Paisaje" (Segunda Parte)

“CANCIONES QUE TRANSMITEN IDENTIDAD”
Originario de Huehuetenango, José Ernesto Monzón desarrolló su gusto por la música, por herencia familiar; su mamá era profesora de piano y su papá, aparte de veterinario, era guitarrista. A los 19 años formó un trío llamado “Los Trovadores Criollos”, con sus primos, uno de ellos, Gustavo Tello Monzón, con quien compuso su primera canción, “Río Limón”.
Esta fue una de las muchas canciones que compuso, siendo las más reconocidas las referentes a distintas regiones del país, debido a la gran imaginación que tenía y fijarse en detalles que son imperceptibles para muchos, aunque también compuso boleros como “Otra vez” y “Labios de flor”, y canciones peculiares como “Ah, puchis, que de a sombrero”, fueron las canciones dedicadas a distintos lugares del país las que le dieron mayor notoriedad nacional e internacional, de ahí su mote de “El cantor del paisaje”.
Sobre el origen de dicho calfiicativo, su hija Brenda Monzón nos cuenta que “en la Radio Bolívar (desaparecida), un locutor de apellido López le había puesto un mote a mi padre, pero no le gustó, entonces le propuso ‘el cantor del paisaje’ porque le cantaba al paisaje guatemalteco”.
Asimismo, Brenda nos cuenta acerca de las historias que hay detrás de algunas canciones de su padre:
LA SANJUANERITA “Mi papá se fijaba en esa niña que salía a vender tortillas y flores, de ahí que tuvo esa inspiración para escribir dicha canción, además es la que tocan en las procesiones de la Vírgen de Concepción, de Guadalupe, de la Asunción. Es una canción muy nuestra”.
CANTO A MI GUATEMALA “Es mi canción favorita porque resalta las bellezas de Guatemala, es algo representativo, un himno para nuestro país”.
EL GRITO “Si los mexicanos tienen su ‘México lindo y querido’, nosotros también tenemos una canción que nos identifica; cada vez que artistas y deportistas representan al país a nivel internacional suena ‘yo soy puro guatemalteco y me gusta bailar el son…’, un tema escrito por mi padre y musicalizado por Everardo de León”.
LAS MAÑANITAS CHAPINAS “El recuerdo que tengo es que cada vez que alguien en la familia cumplía años, mi padre se levantaba a las 5 de la mañana y afinaba su guitarra, era seña de que nos levantáramos para cantarle las mañanitas al festejado; el malinchismo ha hecho que se prefiera a las mañanitas mexicanas”.
MILAGROSO SEÑOR DE ESQUIPULAS “Mi papá cuando trabajo en el CEFOL (Centro de Estudios Folklóricos de la USAC), y su labor se centraba en el oriente del país, y en una ocasión, veía que en el trayecto a Esquipulas la gente iba desde sus pueblos caminando de rodillas. Mi papá vio con admiración esa fervor, ‘he venido de tierras lejanas, a adorar al Señor de Esquipulas…cuando escucho sonar las campanas de su templo que son tan rechulas…”, los peregrinos cuando escuchaban sonar las campanas se ponían a llorar, y se tiraban al suelo y besaban el suelo, era algo impresionante”.
AH, PUCHIS, QUE DE A SOMBRERO. Aunque durante la entrevista a Brenda Monzón no se mencionó, se trata de una canción que resalta la forma en que nos expresamos a través de los “chapinismos”.

SOY DE ZACAPA
Pero si hubo una canción que identificó a José Ernesto Monzón tanto a nivel nacional como internacional fue “Soy de Zacapa”: “Una de las claves de su internacionalización fue cuando fue interpretada por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, ‘el mejor mariachi del mundo’, además porque Zacapa se ha caracterizado por tener mucho orgullo propio, el que necesitamos tener los demás departamentos, los zacapanecos lo tomaron como parte de su identidad, y no hay grupo musical de ese departamento que no haya interpretado esa canción”, dice Brenda, al inquirir sobre el porqué “Soy de Zacapa” fue más famosa que, por ejemplo, la canción que le escribió a su natal Huehuetenango.
Al preguntarle cual era el principal mensaje que transmitía las canciones de José Ernesto Monzón, Brenda dice “son canciones que transmiten identidad”.
(En la foto, aparece José Ernesto Monzón con varias personalidades, entre ellas, los recordados actores y cómicos Vinicio Méndez “Taco” y César García Cáceres “Chalío”.)

José Ernesto Monzón, “El Cantor del Paisaje" (Primera Parte)



“ORGULLO INCREÍBLE”
Hablar de José Ernesto Monzón, es hablar de un ícono de una cultura guatemalteca, de alguien que a través de la música, ha exaltado y promovido el amor a Guatemala, a sus paisajes, sus costumbres y su gente; es por ello que algunas de sus canciones son parte de la identidad de muchos lugares de nuestra geografía.
Para conocer algo más de la vida del “cantor del paisaje” conversamos con su hija, Brenda Monzón, escritora, poetisa y gestora cultural, quien ha luchado por mantener vivo el legado de su padre.
Cuando se le menciona el nombre de su padre, Brenda no oculta su emoción y dice: “Orgullo increíble, soy una persona bendecida, tuve un papa que pertenece al imaginario colectivo de Guatemala, José Ernesto Monzón es un personaje cultural que nos da identidad, a mi me hace sentir muy orgullosa, a veces no me la creo que me haya tocado esa suerte, pero que también es una responsabilidad, uno no debe tener un mal comportamiento en nuestra sociedad, esperan mucho de nosotros por nuestro apellido, esperan mucho de un Monzón, ya que dejó un legado, me dejó muy comprometida”.

Sin embargo, de niña, Brenda no dimensionó lo que significó su padre para los guatemaltecos, “uno no es consciente de niño del legado de mi padre, uno no tenía esa percepción, uno hasta se aburría de los homenajes, los programas, lo va tomando en serio ya en la adolescencia, cuando me doy cuenta que mi papá hizo algo importante; eso me pasa con mis hijas cuando tengo que participar en alguna actividad”.
Entre los recuerdos que Brenda conserva de su padre se encuentra una guitarra, “yo recuerdo que cada vez que él llegaba a mi casa, ya sabían que personas de toda clase social, y le pedían que cantara y empieza a interpretar sus canciones, las cuales iban acompañadas con una anécdota”.
Brenda también recuerda cómo su padre celebraba los cumpleaños de su familia, “mi papá se levantaba a las cinco de la mañana, y empezaba a finar su guitarra, era señal de que debíamos levantarnos, y juntos le cantábamos ‘Las mañanitas chapinas’ (compuesta por él) al festejado”.
Pero también José Ernesto Monzón fue víctima del malinchismo arraigado en nuestra sociedad, “un día”, recuerda Brenda, “mi papá regresó consternado de un lugar que no recuerdo, ya que mientras estaba en una plaza donde tomó su guitarra y se puso a cantar, los que lo escuchaban le preguntaron si era una canción mexicana, y él respondió que era suya, entonces dijeron ‘ah, no sirve’, lamentablemente tenemos esa mentalidad”.
Brenda lamenta el poco apoyo que recibe el artista nacional producto del malinchismo, “mientras que en México el Estado tiene una política que obliga a los medios de comunicación a difundir programas donde se promueve el nacionalismo, aquí le recortan el presupuesto a la Cultura”.

Twitteros del Arte: Fernando Ramos, letras y redes.

Para muchos combinar las letras con las redes sociales, pero específicamente con Twitter, es una cuestión tan común como hablar, sin embargo en dicha plataforma digital son pocos los usuarios que tienen a escribir con el sentido social y humano que el arte o la literatura les ha facilitado a lo largo de su vida.
Fernando Ramos Barrios es un reconocido escritor guatemalteco que tiene presencia de peso en su cuenta de Twitter, ya que actualmente cuenta con casi 65 mil tweets de diversos temas y más de 3,300 seguidores que lo leen e intercambian opiniones con él. Por ello, como parte de nuestra sección “Twitteros del Arte”, decidimos conversar vía electrónica con tan afamado artista de las letras y las redes.
A continuación la entrevista:
PI: ¿Cuáles son los temas que a usted le gusta compartir en su cuenta de Twitter? y ¿cómo ha sido la respuesta de sus seguidores?
FR: Uso Twitter como que si fuera una conversación, a veces sin esperar respuesta, aunque cuando la hay es mucho mejor. Hablo de fútbol, de literatura, de política, de cine, de televisión, de deportes; al final de cuentas hablo de todo.
PI: ¿Cree que las redes sociales son una ventana importante para la expresión de distintas manifestaciones artísticas, en su caso, la literatura?
FR: Las redes sociales pueden ser herramientas para dar difusión al arte, pero que el mensaje llegue depende del interés de las personas por el arte.
Quizá las redes sociales ayudan a difundir el mensaje sobre el arte, pero siempre se verán limitadas porque no todas las personas pueden acceder a ellas.
PI: ¿Piensa que las manifestaciones ciudadanas que se dieron a raíz de la crisis política por los escándalos de corrupción, hayan sido una catarsis para que se dieran diversas expresiones artísticas en rechazo a la situación del país?
FR: El arte existe a pesar de las circunstancias adversas en las que se desarrolla.
El arte es un medio para desahogar la necesidad de expresión de las personas y existe con o sin protestas. Pero el arte de verdad, debería tener conciencia social y manifestarse cuando la coyuntura lo requiera.
PI: ¿Qué propondría usted para que las personas que usen las redes sociales, se dediquen a impulsar las distintas expresiones culturales?
FR: Nada. Las personas difundirán en sus redes sociales lo que les interesa, y si les interesa el arte, entonces, hablarán de arte.
PI: ¿Qué lo motivó a entrar al mundo de las letras?
FR: La necesidad de expresarme, es mi forma de discurso.
PI: ¿Quién es el autor o autores nacionales e internacionales que lo inspiran?
FR: Siempre vuelvo a los clásicos, a Joyce y a Vallejo, y también a Roque Dalton.
PI: ¿Cuál es su principal recomendación para los jóvenes que tienen pasión por las letras y que desean dedicar parte de su vida a ello?
FR: Si las letras son su pasión y quieren dedicarse a escribir, que sepan que no van a ganar dinero, al menos no en Guatemala.
Si usted desea conocer más acerca del trabajo de Fernando Ramos, puede seguirlo en su cuenta de Twitter @FernandoRamosB, quien desde hace cuatro años ha estado compartiendo parte de la sabiduría que posee, pero muy a su estilo personal.

Cabe resaltar que de acuerdo con Ramos, la literatura y el arte no cuenta con apoyo de parte del Gobierno de Guatemala, ni de la iniciativa privada; opinión que coincide con todos nuestros entrevistados que pertenecen a diferentes ramas del arte en nuestro país. Por lo que la conclusión es más que evidente, pero solo los guatemaltecos tenemos el poder de cambiar cada día, la situación que afecta al arte en general en nuestro país.